原创 三声编辑部 三声 收录于话题#综艺那些事儿76个
从说唱综艺种下的潮流种子，已经在爱奇艺的各项布局之中加强链接，而车澈的工作和角色将贯穿始终。
作者 | 王亦璇 赵烨楠
这里是爱奇艺《中国新说唱2020》位于无锡的海选现场：集装箱、燃油桶、货运车、探照灯，在以大红色为主调的工业化场景中，500位选手按照分区依次站好。这档由爱奇艺打造的说唱题材超级网综已经进入第四年，细节上不断地迭代和定型，整体逻辑也指向了长期的未来。
作为前三季总导演、本季节目总制片人，车澈一直很明白，说唱是一个不断需要“star”的行业。这一年的《新说唱》发生了很多新的变化。X链子、100秒展示、制作人以厂牌主理人身份加入，都意味着新说唱要吸引更多的rapper，哪怕这些选手并不属于传统的说唱范围。
或者说，在拓阔说唱定义和来源的同时，车澈要让自己的说唱节目再次发掘出RapStar，从而能够再次定义说唱行业的标准和样板。
在外界的比喻中，说唱文化也在从“地下”到“地上”的过程中逐渐完成了本土化的生长。在这四年中，star、圈子、文化彼此牵连、互相影响。但车澈很明确的是，“我们一直以来要做的事，就是怎么把这个圈子和文化推向更大的市场。”
近一两年，对于这个问题的思考已经逐步被付诸于实践。车澈认为，中文说唱依旧是“大势”，而他也在一代代说唱歌手的身上看到了潮流的影子。更广阔来说，综艺可能不止说唱，而潮流也会成为青年文化的一部分缩影。
这是行业沉淀、市场需求和平台战略三者合力的结果。在当下这个阶段，从说唱综艺种下的潮流种子，已经在爱奇艺的各项布局之中加强链接，而车澈的工作和角色将贯穿始终。
01 | 想要成为RapStar吗
“主理人张靓颖请注意，由于你的厂牌成员已经超额，请在十位成员中选择一人进行置换。”车澈的声音在录影棚内传来，引出本季节目的隐藏赛制——置换。
选手Pure T完成了他的100秒展示，张靓颖以推杆的形式抛出橄榄枝。虽然连续参加了两季新说唱，但是Pure T依旧不太知名。那两年的节目中，他分别唱了new school和trap，但没有获得一个镜头。
置换环节为Pure T这样的选手带来新的机会，也将节目推向了高潮。被置换的芮雪走向台前，其余的三位主理人没有临时改变计划，等待她的只有离场。
事实上，这个场面的出现，对于整季节目来说，属于意料之中。
“一个节目到了第四年，只有不断地创新才能生存下去。”在竞赛逻辑主导的激烈赛制之上，车澈和团队一直在思考关于说唱的、全新的表达出口。
比如，“《新说唱》今年做了很多不同。除了体育馆海选，从第二赛段开始，都是前几年赛事没有出现过的。”
如此细致的调整并非一蹴而就，背后暗含车澈对于《新说唱》系列的定位，来源于对整个行业的观察。
2017年的《中国有嘻哈》一举成功，Hiphop文化开始进入大众视野。也正是从那时开始，“把文化和圈子推向更大的市场”，成为了车澈和团队“从没有调整过“的策略。他反复强调多次，“《新说唱》从来就不是在做一件圈地自萌的事。”
这意味着，《新说唱》以及其所代表的说唱文化，在当下的这个阶段，仍然需要获得更多人的认知和理解。经过三年的浮浮沉沉，经历了突围、停滞和重生的不同阶段，对于大众来说，“年轻人、社会群体，都关注到了这个文化。”
某种程度上，对于说唱文化的发掘和普及已经基本完成。但是，车澈同时提出了新的疑问：这个行业真正的健康发展需要什么？如何定义行业的标准？
最近一段时间，车澈常说自己“特别感慨”。他热爱嘻哈文化，而导演和总制片人的身份加成，足以让他更深刻地感受到了整个圈子的进步和精进。
“每一年我看着这么多说唱歌手，新的、来过的，都在唱。今年整个选手的水准，跟2017年不是在一个水平。（我指的是）所有人的进步都太多太多。”
这种观察给予了车澈灵感——说唱人在说唱圈中，而说唱圈又代表着说唱文化，“推文化、推圈子，接下来要推圈子里的人。”在车澈看来，Star代表着天生的影响力，“我们需要让这个RapStar告诉整个市场，中文说唱未来的发展方向应该在哪里。”
因此，节目的宏观设定围绕核心目标展开——今年要选出什么样的人？或者换句话说，如何才能选出SSR级别的RapStar？
在海选阶段，节目首次提出了“X链子”的概念。金链子不限量意味着四位厂牌主理人可以根据自己的标准和喜爱，将所有优秀的选手都“收入囊中”。车澈解释说：“链子代表着机会。” 他希望看到更多更好的选手到节目中来，“如果限量，那我们会损失大量好的说唱歌手。大家水平都太高了。”
去年，说唱歌手马俊在他的《刺猬电台》上问车澈：如果新说唱这样的综艺节目成为说唱歌手较为唯一的出圈通路，那节目的赛制设定就决定了某一类更适合竞技的说唱歌手拥有更大概率的机会。节目怎么让行业中更多元化的，有才华的歌手出圈？
今年，车澈重新回答了这个问题。海选过后，180位入围选手进入到个人展示阶段。这一环节的设定也与往季不同——每位选手的展示时间从60秒增至100秒，他们拥有更多时间展现特质，厂牌主理人通过推杆来决定去留。
在后半程赛段中，车澈透露，“选手还会有更多展示完整作品的机会。” 在他看来，赛制的不断更新与迭代，意味着节目组找到了新的平衡。
“到底是需要竞技性很强的？还是攻击性不强但能够表达作品的？今年，我们给了完整作品好的选手更多的机会。”
如果说，多元化的赛段纵向挖掘出了选手们多元化的表现，那么从《中国新说唱2020》策划伊始，节目组就有意横向拓宽选手构成，让不同圈层的人都有可能成为那个“RapStar”。
去年年底，选角通过线上线下渠道同时启动。8个多月面见期、1万多名报名选手，在这一过程中，节目组见到了连续参加多季比赛的“老手”、实力强劲的新人，以及跳脱出传统定义的“流量”和“网红”。
起初，车澈不太了解直播，他说自己“离那块儿挺远，不玩游戏，也没有任何直播软件。”但他陆续观察到周围的人，“（他们）都太有感受了。”
giao哥、药水哥对于某些垂直人群的影响力证明了这一选择的正确性，他们在《新说唱》中的表现频上热搜，引发了社交语境下的大幅讨论。
药水哥没有获得推杆，车澈也有所预料，“他不太属于能给行业定标的RapStar。”但在这样的选手身上，车澈又看到了另外一种属于说唱的“real”。交音乐作品的时候，药水哥主动备注“并非原创”，“虽然是以他的生活原形去写，但他对词曲作者表达了尊重，让我觉得这就是一种真实。”
与选手相对，四位厂牌主理人的阵容也佐证了节目的选人逻辑。除了吴亦凡，潘玮柏两位老牌主理人的保留，新加入的GAI周延，是垂直中文说唱圈中从“地下”走出的最佳代表。车澈觉得，一个说唱歌手在面对垂直圈层和大众领域的区别是什么，GAI是最感同身受的人，“我需要他把这种感同身受告诉所有选手”。而作为super diva加入的张靓颖，也拥有和很多国际大牌说唱歌手合作的经历。她对音乐的独到理解，是从流行看向说唱的一种极佳维度。
这些维度最终在节目里会产生某种互鉴，车澈希望这种互鉴会让更多的人看到，“原来市场需要的是这样的RapStar”。
02 | 说唱要流行
说唱走到第四年，车澈时常认为，“说唱圈这个逻辑正在逐渐消失”。
随着说唱音乐的普及度和接受度越来越高，说唱正在变得流行化，或者说，与流行正在融合——地下、地上的界限逐渐模糊，对立也在慢慢融化。从节目的角度看来，更在乎的是选手是不是真的喜欢说唱，对说唱的理解到了什么程度，以及人物本身的特质。
让车澈感受颇深的是，整个中文说唱的竞技水平的确在不断提高。“他们对音乐的理解、水准，都在飞速地（发展）。” 但与之相伴，带领一种文化走向流行，还需要更多对行业的思考和耐心。
2018年，说唱行业寒冬加速而来，中文说唱在舶来过程中所继承过来的那部分危险性特质，被本土地，戏剧化地快速在台面上消耗掉了。同年，《中国新说唱》明显地做出改变，小心探索。
后续的这两年，平平稳稳，大多数有才华且愿意接受商业规则的说唱歌手们开始通过节目陆续获得主流市场的关注。
把说唱推向更大众的市场，除了寻找打样的“RapStar”，还要用正确的方式贴合市场、回归市场。《中国新说唱2020》摒弃了一以贯之的“挑错”逻辑，成为了几季节目以来最为核心的变化。
“制作人变成主理人，赛道变成厂牌，意味着他的本质是老板。” 车澈把对主理人的定位放高，在更为宏观的观察视角下，“老板会发现短板、利用长板，告诉你市场上需要怎样的艺术家。”
在舞台之外，“厂牌”的概念也在真人秀中被延续。《新说唱》几季以来，节目组第一次开发了“战队公寓”的概念，为说唱选手们提供合宿。在厂牌、公司的逻辑之下，“大家住在一起，情绪也好，情节也好，都有了最好的延宕。”
事实上，节目由内而外，车澈从不避讳承认市场和商业化对说唱歌手而言的重要性。他坦言，在2017年时，“流行”就已经是一个非常明显的逻辑。甚至，99%的说唱歌手都不会拒绝商业化，“谁不想让自己的音乐变得流行呢？”
从总结方法论到落实于实际之处，车澈找到了一个契合点。在总结说唱歌手的个人魅力时，他特别提到了“对商业资源的撬动能力”。
在节目开始之前，车澈带着一个问题，找到了许多朋友，也包括节目组内部的选手和工作人员。演出卖不出票是不是RapStar？车澈也知道这个问题残酷，但他相信，“你可以定义自己的音乐，市场也拥有它的权利。”
秉持着这样的想法，在实践的过程中，车澈更像是一个开拓道路的人。他想让更多的说唱歌手“走得更好”，即使不参加节目，或在节目中没有拿到好名次，车澈都在寻找他们的发光之处。
抛开节目总制作人的身份，车澈本人很喜欢说唱歌手GALI。GALI不是强竞技性的选手，在节目中屡遭淘汰，又在今天刚刚宣布的复活名单中拿到一筹。但车澈倒没有太过纠结于此，他说，“我们是不是可以通过其他方法合作？在节目外也找找机会。”
这正是车澈在陆续起步完成的事。在他面前，是通过一档节目带动一种文化的现实目标。在他身后，是从2017年开始，爱奇艺YOH工作室所能给予的强大驱动力。
在《中国有嘻哈》之前，YOH工作室就建立起来了。三个字母分别是Young，Open和Hip Hop的缩写。用车澈的话来说，YOH从不随意选节目做，“YOH对节目题材调性的把握，都围绕着青年文化的主题脉络在推进。“
在车澈的概念中，《我是唱作人》代表独立音乐、原创音乐；《中国新说唱》代表Hip Hop，而Hip Hop本身并不被单纯的音乐定义所桎梏——说唱文化可延伸出的更多，也是当今年轻人最追捧的音乐形式之一，“比如，我们找到了潮流。”
03 | 潮流BKStore
在做说唱节目之前，车澈就是一个街头文化的爱好者。2001年，他第一次接触说唱。MCHotDog热狗的《十三号天使》和黑棒的《霞飞路87号》都是他很喜欢的作品。
从一个爱好者，到一个参与者的身份转变，发生在《中国有嘻哈》。车澈进入爱奇艺时，与后者对青年文化的考虑和规划一拍即合，在爱奇艺高级副总裁、当时的总制片人陈伟的支持下，参与了这档以“剧集式”真人秀理念制作的说唱综艺的突破和探索。“有嘻哈”一炮而红，车澈随之被任命为爱奇艺副总裁，继续负责爱奇艺潮流文化内容的开拓。
这档节目对说唱行业的意义显而易见。而在这三年间，车澈对这个行业、这群人的感情也明显地增加。
“毫无疑问，创作者应该抽离一点”，车澈说。但他更加认同，自己与圈子当下的距离“刚刚好”——从一种客观的审视，到有了一些温度，车澈从这群人身上看到了旺盛的生命力，一种被他视为创作的养料。
个人兴趣、积累下的圈层感情，成为了车澈愿意做潮流文化的重要条件。而年轻消费力的增长，与爱奇艺平台对新消费市场的发展布局，又决定了车澈必须要肩负起这个责任。
说唱和潮流本身就有着千丝万缕的联系。三年的说唱节目经历，让车澈从这些最能代表潮流风向的说唱歌手身上，看到了潮流文化的影响力。与此同时，车澈一直保持着对于年轻人的洞察。但这样的洞察并不是单点行为，而是通过说唱、街舞、乐队等一系列原创内容的生产，一点一滴汇聚到团队的血液中去。
去年年底，《潮流合伙人》上线，这是基于潮流文化的第一次尝试。从某种意义上来说，一档节目是文化走向大众的开端，也是车澈理解该行业的必经之路。
在前期筹备、后期复盘的那段时间里，车澈认识了不少潮流品牌的主理人，也和KOL们多少有了交集。通过接触，他逐渐领悟到了潮流中的“生命力”——一种不那么高高在上的、附着于品牌的艺术。
车澈特别开心。“潮流也开始出现艺术家，开始上升到美术馆、画廊。这正是我想去做的事情。”去年，车澈从节目中得出了“潮流烟火气”的结论。
今年，他把这一结论的最好注脚放在了成都，“成都就是烟火气和潮流文化无缝衔接最好的一个城市，从CBD、太古里，5分钟步行，就能找到特别local的路边摊。“
从内容出发的布局也自然地延伸到了下一步。车澈也从另一个方面尝试回答马俊的那个问题：在节目之外，聚集起更多的潮流文化创作者。
7月9日，爱奇艺正式官宣了青年文化独立厂牌BKStore的成立，由车澈担任主理人。厂牌的核心是艺术家群体，三个关键词是独立，年轻，本土。
围绕这三个关键词，BKStore展开了下一步布局。
作为一个综合厂牌，BKStore的艺术家群体被称为BKStore Family。成立两个多月，厂牌签下了多元文化领域的年轻艺术家。BKStore在文化认同主导的线上社群营销加持下，厂牌专业的内容团队保证着音乐作品、视觉作
品、跨界合作等多元的内容输出。同时，BKStore也将创建强大资源加持的线下体验场景，力求构建一套完整的内容营销生态闭环和运营思路。
BKStore厂牌音乐人 刘思鉴
而基于YOH的专业内容生产能力，从综艺节目到潮流文化的跨度变得更加水到渠成——YOH会负责为BKStore Family量身定制属于他们的内容。比如，现为BKStore视觉总监的瓜西西已经在开展一项名为fashionlab的视觉艺术项目，尝试推出介于独立电影和商业意识流短片模式的产物。而在接下来的规划中，BKStore的独立音乐人们，也会推出专辑、参加各大音乐节。
除此之外，BKStore还在尝试厂牌文化的实体落地项目。艺术展览、潮流书店、潮牌集合店等等都被纳入考虑之中。背靠爱奇艺，人才、内容、实体空间与平台又会有机地联动起来，形成可持续的青年文化厂牌模式。
在车澈看来，BKStore是一个先驱试点。它不仅是文化意义上的试点，同时也是爱奇艺平台在新商业模式上的一种试验。
因为他对中国本土青年文化的成长充满期待，这不仅让自己的综艺思路找到支点，也让他成为参与其中的行动者，“BKStore是一颗种子，我愿意种它很长时间。”
