当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。
一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2023 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。
参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。
李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。
韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。
范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80 年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。
荆浚轩，山东莱州人。1968 年出生，号知味斋主人、润知堂主。师从中国著名书画大师王瑞荣.付小旗学习书画，著名书画名家周保国先生的弟子。
毕业于文化部文化艺术人才中心高级书画研修班。现为:中华人民共和国文化部高级书法家，中南海国宾礼特供艺术家。中国警事警察艺术之家秘书长、人民美术报理事会副主席，中国关心下一代工作委员会“美育中国青少年美体节”评审委员会主席，清华大学美术学院客座教授，中国书画家协会副主席，中国慈善艺术家协会副主席，中国警察论坛宣传部主任，中国长征精神研究院山东省分院院长，中国人民美术家协会副会长，中国翰林书画院副院长，中国翰林院美术馆副馆长。中国春草派诗歌研究协会潍坊分会主席。
2014，2015 年度华人百强书画家、2015 年度荣入《时代先锋》、当代最具卓越贡献的艺术人物、中国传统文化传承与发展特殊贡献奖获得者、中国当代爱心艺术家;2016 庆祝中国共产党成立 95 周年书画六人集《精湛艺术献给党》封面题写者、2016 年《华夏英杰》杰出人物;2019 年庆祝新中国成立 70周年当选《人民功勋艺术家》。中国当代最具收藏潜力艺术家;2020 年被任命《人民艺术家》，庆祝中国共产党成立 100 周年被收录《党旗下的艺术家》。2022 被评为:中国文化艺术国际传播大使，中国传统文化国际巅峰人物，同时入编《中国近代艺术家年鉴》，2023 入编《中国美术通史》，2023 获得“世界文化交流伟大贡献奖”荣誉称号。
书法为华夏民族特有的高级艺术，它用笔墨表现书家的人格和个性情感，而给人的美感有如音乐。可以说，中国的书法美也是中国书法从表达语言的工具而走向艺术高峰的重要标志。荆浚轩先生的书艺往往把人带入如沐清风，如饮醇醪、如聆仙乐的艺术意境之中。从荆浚轩先生的书法中，我们仿佛读出了老庄的道、释家的禅，读出了书家的学养与神采。
荆浚轩先生为人谦和，气质优雅，善结人缘。而荆浚轩先生的书法继承发扬传统书法艺术的同时，研究并发展创造了自己的风格特色。他的书法艺术从笔力、章法、神韵、气势上大有独特之处。他的书法有两大看点：1，新：源于传统而随众流，书风清新。2，作品留美、润胜、跌宕和谐，不激不励。他的书法还有三大特点：1，传统功夫深厚，出二王一脉，小楷、隶书、行书、榜书四体皆能，发备字精。2，书存两气，有金石之气，文人之气。3.简约醇厚，久品恬神。荆浚轩先生的书法艺术师法传统，师古而化。他针对书法史上的名人大家，以取其精华，总体肯定，却不迷信盲从，照搬照抄，而注意以“美”为本，不受书体之局限。他把书法创作的过程看作是情感，情绪宣泄的过程。运笔的轻重顿挫、刚柔、虚实、疏密…皆为感情趋势。可谓笔笔有缘、字字有根、篇篇有风格，可谓大家风范十足。
荆浚轩先生写字没有条条框框，不拘于哪家哪派哪家书体，他用一颗赤子之心去体察探索祖国传统书法艺术的笔韵，他看重作品所展示的气势，气韵和气质。他吐故纳新，熔古铸今，使作品既有风范，又有时代气息。创作了自己鲜明的书法风格!
