画家和许多艺术家一样，都有高产低产之说，这么看来，至少目前为止，王振算是惜笔如金的人，每一幅作品从选题开始、到默稿、到落笔……都是仔细斟酌的每一步，究其原因，王振说：“我必须画我有所感受的东西。”他最喜爱的东西方两位画家，虽然相隔百年，但却在直抒胸臆的绘画感受中，惺惺相惜。
王振，1986年出生于山东德州，自幼进行素描等专业绘画的学习。2006年考入天津美术学院中国画系，次年进入工笔人物工作室学习，师从何家英、徐展、陈治等，并于2010年本科毕业作品展中荣获优秀作品二等奖。2012年硕士就读于天津美术学院中国画系，师从刘泉义教授，并在2015年以优秀毕业生的荣誉取得硕士学位。2016年至今，于中国艺术研究院攻读博士学位，在何家英教授门下继续深造中国工笔画技艺，是仅有的四位博士研究生中最年轻的一位。推崇的画家是倪瓒，蒙克，马琳·杜马斯。
王振的作品，无论在工笔技艺上，还是艺术表现力上，都受到专业人士与收藏机构的喜爱。收藏机构：桃李英华艺术馆、宝隆艺园、浮古集团艺术资本中心、杏坛美术馆、鼎天国际拍卖公司
作品赏析
《暮年》
在这个物欲横流的现代文明中，到处矗立着冰冷的高楼大厦，它们如钢筋铁笼一般幽闭着我们的肉体与心灵。虽然物质生活水平提高了许多，但旧时代温暖的人情却也同时消失殆尽了。画中孤独地坐在窗边年迈的老奶奶，她独自对抗着这个飞速发展却世态凉薄的当代中国，生活，何去何从。
《维罗妮卡》
人总是活在两个世界里的，一个是真实的物理世界，一个是虚无的内心世界。任何一个选择的诞生，我们总是在两个世界的真假妥协中取得的，结局似乎从来没有自我。长此以往，我们都成了没有根基的人，漂浮彷徨。
《殇之一》、《殇之二》
孤独症，现代人的共同病态。每个人都深陷在自己无助的孤独和惶恐中。人们连端正地站立、好好问候一声的时刻都吝啬给予，更不敢奢望有人能理解各自内心的荒芜了。在一个无人可见的隐形世界，我们自娱自乐，自我疗伤。
【收藏于浮古集团艺术资本中心】
《这么远，那么近》、
“做爱时，我们最近；做，爱时，我们最远。”两性关系永远是艺术领域取之不尽、用之不竭的宝库。这个系列作品情绪上联想到了蒙克的名作《生命之舞》，试图通过中国绵延了千年的工笔画技艺，重新展现两性关系。工笔画的色、线之间的细腻与柔软，融入意象般的精神表现张力后，画面呈现出一种缥缈虚幻的、情绪化的存在。这种表现力很外露的艺术处理手法在古代工笔画中很少存在，从而使我们可以探讨中国画技艺在新时代的 多样性与丰富性，赋予千年艺术以新的活力。
《息》
原始的裸体，永远散发着最震撼的美感，它从来不只是一具干涸的皮囊，它承载了一个人一生的每时每刻、承载了全人类休戚与共的所有经验。非常纯粹。面对失去了文明包裹的肉体时，就犹如在高空俯瞰苍茫且缓缓起伏的大地，在那里，一切的生命都可以重新开始......
著作权声明：王振极其以合作者身份参与的所有个人（包括但不仅限于团体合作）绘画作品极其衍生品，王振保证其原创性、独有性、且享有完全且完整版权，受各国版权法及国际版权公约的保护。对于王振所有著作，任何机构与个人都不得在未经允许的情况下作商业用途之使用。涉及非商业用途的使用，须取得王振本人（或其法律事务管理机构）的书面许可，所有超越授权使用范畴的使用行为，王振（或其法律事务管理机构）均保留追究法律责任的权利。
