李永新，号旸㫕，斋号三旸堂，东瓯鹿城人，自幼展现出独特的美术天赋并于中小学时期进入学校美术组，1970年赴浙江生产建设兵团上山下乡并于兵团担任美术创作班成员。
李永新在1974~1976年就读于浙江美术学院(现中国美院)，师从徐永祥，黄金祥等老师学习油画，毕业后醉心于绘画艺术的探索创作。
在创新中不断完善
李永新爱好广泛，将绘画兴趣融入新时代艺术创作。四十多年来潜心钻研 ，在舞台布景、广告制作、平面设计、墙体绘画、陶艺创作、城市雕塑等方面颇有成就，他反对故步自封，提倡与时俱进推陈出新。李永新在艺术创作方面始终保留最纯粹的个性与追求，这种思想有悖于圈中个别前辈观点，便下决心不参加所谓的大型画展。时至今日 ，李永新依然默默无闻独自静心不断探索，力求自己的作品在创新中逐步完善。
在融会贯通中表现独特
李永新认为艺术的生命是无穷尽的，既然画笔有灵魂那么作品也要有独特的风骨。因此，李永新在探索中大量研读中外美术史与艺术理论书籍，不断扎实自己的理论实践并不断拓展自己的艺术眼光。经过孜孜不倦的努力，李永新的画作融合了娴熟的传统技法与崭新的现代创作技巧。同时，在闲暇时为了不断充实自己，李永新还研读了佛经、圣经和古兰经 ，对世界宗教与艺术的融合拥有自己的特殊认知表达。
崇尚自觉并打破惯性思维
李永新在艺术道路上保持初心砥砺前行，他的努力被同行看在眼中，同时也得到了一众大师的青睐。陶艺大师叶滋藩、隐士汪霖对其亲自提携，沙孟海、沙耆、陆俨少、费新我、吴冠中、赵无极等名师对其亲授点拨。李永新并没有因为名师垂青而沾沾自喜，作为一名艺术工作者，他时常警醒自己要在艺术创作道路中不断开拓，要不断吸纳前辈的经验并学习当下最新创作方法。这种创新思想在艺术创作中就是崇尚自觉，李永新认为不但要坚持作画还要力辟蹊径，勇敢尝试新的表现手法并思考从未涉及的问题，让艺术的生命在思索中焕发崭新魅力，只有打破惯性思维才能让新鲜血液源源不断融入画作。
在随意中表现真实灵性
艺术并不是一成不变的，因此不必要完全将前人经验奉为圭臬。艺术没有真正的对错，人在每个时代中的审美观点并不同，在历史变迁中艺术要拥有自己最独特的生命力量。在日常创作中，李永新一直提倡作画的自发性、随意性、偶发性，强调将自己的真性情融入作品中而表现出真实灵性。李永新认为，传统文化中所具有的理性精神使得绝大部分艺术家在与自然物象的对话中保持着意志的控制力，而不是一种纯粹的非理性的狂热或宣泄。但艺术活动是一个个别创造的过程，它离不了即兴发挥的状态，即兴发挥本该是无意识的。因此，在实际创作中艺术家会依据自身艺术修养自由选择。
在艺术变革中成长
当前，我们迎来了中国艺术时期新的发展巅峰，每个艺术家的艺术空间都面临前所未有的机遇与挑战。在这种情形下，每个艺术家都不能沉溺于过去的思维习惯，做好全面心理准备迎接新的突变冲击。艺术的发展是开放性的，是勇往直前的，要勇于接受新的变革，这样才能自觉突破艺术发展瓶颈。李永新认为，中国绘画艺术的发展历史就是在不断的变革中成长、在成长中创新，从而让绘画艺术保持生命活力 。时代在进步，人的思维也要不断创新，保守只能使自己的艺术游离于时代之外，导致艺术表现方式走向单一和衰弱。我们只有时刻关注这个社会、参与这个时代，虚心接纳、融会贯通，才会将艺术不断的向前推进与发展。
在传承和发展中形成自己独特风格
艺术家艺术的形式与风格应该建立在传承和发展的基础上，历经长期的磨砺，逐步形成自己的风格。李永新认为任何对他人艺术形式的排斥，都属于作茧自缚与偏激不可取的行为，每个人存在都有存在的价值和意义，每一种艺术表现形式也一样都有存在的价值和意义。在新时代中，我们要不断做好自己，完善自己，才能促使自己的思想境界和艺术作品的精神高度不断得到提升！
