近日，由中国音乐学院作曲系中青年教师创作的新作品音乐会在北京音乐厅绚丽上演。此次音乐会分两场演出，共上演了12部新作品，先后由指挥家谭利华、林大叶分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团演奏。
这两场音乐会不论是风格还是题材都呈现出丰富的形式和内容，技法成熟，其中不乏新颖的音乐语言，展现出作曲家们近年来在交响乐创作个性化、风格多样化方面的探索与进步，以及他们努力践行中国乐派及其话语体系建设的“以中国精神与中国文化精髓为基础”的创作理念。继2016年“边陲风情”、2018年“都邑·桑梓”民族管弦乐新作品音乐会，以及近日上演的抗“疫”主题作品音乐会之后，中国音乐学院作曲系教师原创作品音乐会再次引起专业领域的关注。
跨文化视域中的探索与实践
这12部作品题材、风格、创作手法各不相同，在不同音乐语言的融合中寻求突破，从不同方面向观众呈现了一场音响盛宴。
音乐会中有4部作品在跨文化视域中探索、实践了中国文化元素的交响音乐思维呈现。王非的大提琴协奏曲《钟词赋》由青年大提琴演奏家吕乔治担任独奏，音乐以D、A、E作为中心音，采用这三音的泛音列映射钟的泛音列，并以此为全曲的音响基础。钟体化身的大提琴将历史的沧桑如歌如诉地演绎，整首作品音响醇厚绵长，借景抒情，充满了文人气质。胡廷江的古筝协奏曲《暮醉燃香》，由青年古筝演奏家张璐担任独奏，全曲围绕“醉”的主题展开，音乐飘逸洒脱、深情隽永。该曲古筝定弦采用B多利亚调式，这一调式主题与乐队声部碰撞出了新的音响色彩，作曲家在古筝与乐队的声部结合中有效探索了协奏与乐队声部之间的结构张力。朱琳的《冬景》（为琵琶与管弦乐队而作）由琵琶演奏家杨靖担任独奏，共三个乐章，每个乐章以一首描写冬天情境的诗为意象。本场音乐会上演的是第一乐章，采用唐代诗人柳宗元《江雪》的意象。该作品以原诗中蕴含的京剧老生韵白衍生为音乐语汇，将韵白及其元素贯穿全曲。琵琶时而气势雄伟，时而优雅细腻，与乐队的呼应、对撞，塑造了一幅遐景苍茫的寒江独钓图。阮昆申的二胡协奏曲《玛嫫若》音乐材料来源于云南彝族民歌歌种玛嫫若,音乐时而细腻优美，时而庄重深沉，时而舞步飞旋又强劲有力，该作品在少数民族音乐风格与管弦乐思维的交融中实践了在不同文化中寻找中国音乐语言的落脚点。演奏家黄晓晴担任该曲独奏。
人文精神上的音乐诠释
音乐会上有6部作品在人文精神等方面进行了音乐诠释，其中不乏富有哲理的深刻内容。王珏的《2020序曲》随着音乐强有力的开始，在“什么是真理”的人声发问中，引用歌曲《铃儿响叮当》在钢琴声部与乐队对位，伴随打击乐渐进推出乐队全奏。乐声戛然而止，随后音乐陷入沉思，抑或痛苦的思索，抑或快乐的回忆。最后人声念白“惟一的真理是爱”呼应开始，也是作曲家对“凡是过往，皆为序曲”的音乐解读。
袁昊昱的《跳跃者》（为女高音和管弦乐队而作）采用海子的同名诗歌为词，旅意女高音歌唱家颜含彦担任女高音。颜含彦是中国音乐学院声乐表演艺术研究方向博士研究生、中国音乐家协会会员、硕士研究生导师。
该作品短小精致，节奏复杂，乐队在不断发展推进中与女高音声部形成不断增长的张力，音乐真挚深邃。颜含彦凭着优美浑厚的音域条件,和她对声乐艺术的孜孜追求，并借助丰富的音乐表现力，将歌剧的戏剧性和抒情性在演唱中融汇体现，热情而细腻的演绎出一个个经典角色，并形成自己独具特色的歌剧表演风格，在各种国际比赛中脱颖而出。她24岁时从来自全世界的几百名选手中脱颖而出获得意大利第二届苔巴尔迪(Renata Tebaldi)国际声乐比赛获得第三名，并在斯卡拉剧院(Teatro alla Scala)剧场接受女高音歌唱家苔巴尔迪(Renata Tebaldi)大师的亲自颁奖。她还在意大利丽恰內莉国际声乐比赛中获奖，同时获得最佳戏剧女高音奖，并在VERONA歌剧院接受女高音歌唱家丽恰內莉（Katia Ricciarelli）大师的亲自颁奖。她也在意大利巴勒莫(Palermo)国际声乐比赛中获得特别奖、2016年意大利贞洁女神（Casta Diva）国际声乐比赛获第一名。
田景伦的《浑象》音乐创作手法纯熟，通过对核心材料的自然音响建构与变异，构建了音乐内部与外部音响形态上的复合音响，搭建了宏观音响造型。在纯音乐的时间与空间声响态势中，通过丰富的织体与音响变化，用音符释读了浩渺苍穹。罗麦朔的《笙华》（为三十七簧笙与乐队而作），由笙演奏家钟之岳担任独奏。音乐标题取自中文“升华”之音及拉丁文“evolution”之意。该作品以四音列d-e-f-g为核心，将其进行多种形式的组合与发展，音乐语言新颖独特，结构力张弛有度，旨在探索音乐的奥秘和生命的意义。温展力的巴松协奏曲《却是归鸿不能语》结构长大，音乐形象，音响变化丰富，描绘了候鸟迁徙归途的画面。乐队似无垠的天空，巴松如展翅翱翔的候鸟，时而一飞冲天，时而低空盘旋。该曲由演奏家周俣辰担任独奏。另外，本次音乐会最年轻的作曲家王东旭就当下生活题材创作了《消逝的白鲸》。2018年秋，一条白鲸打破自然规律惊现英国泰晤士河上，引起了人们对白鲸生存环境关注，王东旭有感于这则新闻创作了此曲。作曲家通过动机贯穿、音色模仿、独特节奏的设计表现了对白鲸美妙“歌喉”的想象和对白鲸跃身击浪的赞叹,通过音符反思了人类与自然的关系，意在唤起大家对环境、对白鲸的关注。
两场音乐会中还有两部作品是为献礼中国共产党成立100周年而作的，情感深厚，音乐精美。韩昕桐的《火种》以甘肃民歌《盼红军回来哩》和山西左权民歌《桃花红杏花白》为两个“火种”素材，将这两个素材在音乐多声部交织中不断变形发展，并推进至全曲高潮，表现了熊熊烈火燎原之势。谢文辉的《2049:II》一开始以强有力的节奏掀开序幕，通过具有中国传统节奏元素的“鼓声”，伴随着木管旋律传递了作曲家在海外求学时对祖国、对家人的思念。在乐队长呼吸的背景上，打击乐作为前景，将作曲家的思念推至最强，随着音乐再现，也呼应了作曲家踏上回家的路。
搭建平台共创佳品
中国音乐学院作曲系长期以来为中青年教师进步搭建高规格平台，打造出了一支数量充足、结构合理、富有创新能力的“60、70、80、90后”作曲师资梯队。其中女高音歌唱家颜含彦曾被PIER MIRANDA FERRARO等多位大师评价为极具有音乐天赋和歌剧表演才华的优秀女高音。留学期间她跟随PIER MIRANDA FERRARO及斯卡拉歌剧院艺术指导ROBERTO NEGRI大师在意大利很多城市进行巡演。并获得意大利太阳报等欧洲多家媒体报刊报道与好评。她曾在德国、意大利成功举办独唱音乐会。她主要出演过的歌剧和重要角色唱段有歌剧《蝴蝶夫人》、《假面舞会》、《命运的力量》、《波西米亚人》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《托斯卡》等。曾受邀在德国魏玛夏季音乐节、西班牙参加巴塞罗那艺术节、意大利参加圣雷莫艺术节、意大利拿波里艺术节上演唱；亦受邀参加威尔第诞辰200周年音乐会和纪念普契尼诞辰150周年音乐会等演唱。她还在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、田汉音乐厅、香港大会堂、上海音乐厅、西安音乐厅、青岛大剧院等剧院演唱。发行的《我怎样去爱你》、《金色柴达木》、《共同的心愿》、《长城赞歌》等歌曲也广受好评。她在中国音乐学院教授美声演唱以来，认真致力于专业教学，迄今已有多位学生在意大利萨莱诺国际声乐比赛、西班牙巴塞罗那国际声乐比赛、贝里尼国际音乐比赛、全国高等艺术院校“歌剧声乐”展演赛等中获得优异的成绩，并屡获优秀指导教师奖。她不断深入有关中外歌剧和中外艺术歌曲的课题研究，在国内重要音乐艺术专业核心及重点期刊上发表多篇论文。她多次获得中国音乐学院优秀教师称号。2017年代表中国音乐学院赴意大利米兰访问威尔第音乐学院、斯卡拉歌剧院艺术研究院，并在威尔第基金会威尔第荣誉大厅和米兰威尔第音乐学院威尔第音乐厅访问演出。受邀参加意大利萨雷莫音乐节演唱，合作乐团萨雷莫交响乐团。2019年受邀参加人民大学艺术节谢天独唱音乐会嘉宾演唱，在意大利拿波里旧王宫音乐厅举办颜含彦个人独唱音乐会，受邀参加在意大利DON CARLO音乐厅举办的意大利歌剧之夜音乐会，在加拿波里国际声乐比赛担任评委。
近年来更是依托“高水平创新团队建设计划”“人才培养质量建设——一流专业建设”等项目支持，作曲系形成了中青年教师创作团队与指挥家、演奏家携手的模式，正在加快建设一支高层次、高水平的作曲人才队伍。他们既是作曲家，又是奋斗在创作、研究和教学一线的作曲教师，他们的作品既有对管弦乐队语言的创新探索，也有自我创作的突破。颜含彦执教以来已有数十位学生在国内外声乐比赛中获奖，如意大利萨莱诺国际声乐比赛、西班牙巴塞罗那国际声乐比赛、韩国春川国际声乐比赛、“金鹰奖”全国声乐比赛、贝里尼国际音乐比赛、全国高等艺术院校“歌剧声乐”展演赛等中获得优异的成绩，并屡获优秀指导教师奖。
观众们听到的不仅是一首首技法娴熟融入个性的音乐，更是彰显中国文化特质的创作实践。这也是中国音乐学院作曲系长期以来坚持创作带动作曲教学与研究，并对教师进行培养和发展的成果。
此次合作的指挥和乐团不仅在国内享有声誉，在国际上也很有关注度。两场音乐会中有6部作品采用了协奏曲形式，担任独奏的演奏员，既有驰名中外的演奏家又有技术成熟的青年演奏家，他们娴熟的演奏技巧和对音乐理解的充分阐释，不但发挥了相应乐器的精湛演奏魅力，更因作曲家和演奏家的通力合作而将这些作品打造成了当代精品。
尽管这12部作品手法各异，但每位作曲家都在努力探索交响化语言的新思维，在不同的音响、演奏技术中寻找声音、文化融合的无限可能性。相信中国音乐学院作曲系这些才华横溢的中青年作曲才俊们，未来在求索创新、追求卓越的音乐之路上，会创作出更多具有中国气象和民族精神的优秀作品。
