他曾言“朽”：
寻依山傍水、孕崇本古色。
思退三千，名利不为，意趣而然。
他曾言“韵”：
心持玲珑刀，手塑紫玉壶。
路者皆笑无所谓，吾笑他人不为而所为。
（原矿红降坡泥料、230毫升、黄璜全手工制作于丙申春月）
阳羡城边、东坡门外。有这么一位民间艺人。
丙申猴年、春雨稍后。
一杯清茗浸透了那刚出窑的朽韵。
一瓦溪土的浴火重生，也许一段传奇故事中那么微不足道的开始。
还是默默无闻中的那一角，任凭岁月沧桑？
有人说刚采摘下的茶叶，看似一段生命的结束。其实是另一段更美妙生命的开始。
多少片树叶的故事，让那人间的珠宝却黯然失色。
此时此刻，茶与壶却那么的相像。
听香水榭外，有那么一位制壶泥匠。
在传统光素器型的基础上，将自然界瓜果的抽象形体美及树木年轮的线条融于自我的风格之中。那一瓦土的重生，是一段新生命更美妙的延续。
有人曾抨击他的创新，那些人坚持紫砂是一种传统，那么就该坚持传统。随性的改变型体，是对紫砂传统文化的不负责任。
在他所著的“紫砂传统与学院派”中有这么一段话作为回应：“艺术是文明的一种传承方式，在传统基础上不断的创新促使着人类社会的发展。经典就是在质疑和创新的基础上诞生的。谁又敢保证，这个时代的创新不会成为下一个时代的经典呢？”
“卧龙山、雨初晴，观蠡河，水未静。只叹江山如画，多少豪杰发如鬓。
鱼帆中、樯橹音，落花拂，风悠停。恰似水波如卷，吹尽江上浩渺情。”
——水哥江南（黄璜）
一番豪言壮志之下，多少人却随了那世俗凡尘。何谓传承，真正的泥匠们一直坚持着。不光是有真正的手艺体现在作品之中，有思想的融入才是重中之重，手艺与思想的结合才能称之谓艺术，才能传承下去。这也是他一直坚持的看法。
作品是有灵魂的，灵魂是作者本身的心态、思想、观念及眼光境界的综合体现。
如果有人问，什么是朽韵？
“那只是紫砂传统创新过程中的一小段插曲。”
“那只是一个泥匠本身的心态、思想、观念及眼光境界的综合体现。”
“那只是不畏世俗，敢说敢做的年轻人。”
“那只是传承发扬中国传统文化的中国手工艺人。”
“那只是一段梦想的开始……”
阳羡……
颐堂致景美，泽湖山川秀。
烟波浩渺，鱼帆点点。
挥墨菰雨生凉，品茶闹红一舸。
朽韵……
岁月如梦犹在，光阴不可重来；
愿作一碗清茶，细品人生百态。
