2018年9月2日上午，由大骞世界书画研习社举办的“艺路骞行——大骞世界2018年秋季研习开卷暨大骞世界书画研习社2018年秋季开学典礼”在北京高碑店隆重举行。
活动由大骞世界创始人、国家注册拍卖师马子骞老师主讲，百余位嘉宾、导师亲临现场及百万观众在线观看了此次研习的第一卷——艺术传承之变。
艺术传承之变
开 篇
这次研习社开卷，本可以按照正常的开学典礼举行，但几天前我突然萌生了一个想法：何不将此次活动作为一个试验的契机，把我目前思考的“关于艺术传播与传承”的问题质之于众，听听各类人群的反映。问题聚焦于渠道与形式，核心是艺术传播与传承的观念之变；这个概念有点大，所以更具象一些，我们专注的艺术是手中的艺术。
既然是试验，就得采用“互联网+”这个新技术，用它来连接一下中国传统的艺术世界。“互联网+”使线上的每个人都可以迅速找到目标，无论是找客户、找恋人还是找伙伴。
第一篇 多平台线上直播
创艺术传播形式之历史先
一、邀请多个线上文化艺术类的直播大咖，面向百万观众直播本次活动。
二、把线上观众预想为三类人群：一是在座嘉宾、导师、各地外联负责人与地群主方代表的书画及其他类艺术学术与教育资源的拥有者人群；二是在座研习员所代表的专业艺术学习与创作人群；三是不搞创作但想有“艺术范”的人群，暂且称其为“非专业人群”。
三、今天将以视觉和图文材料的展示，来讲述研习社发展的心路历程，围绕“手上艺术的传播与传承”这个潜台词，涉猎书画、手工艺品、茶道、插花等艺术门类，最后跨界提及中医与生命科学，与线上线下各位共同开一次脑洞。
第二篇
艺术在手 在手的艺术
一、艺术在手：是从传播角度来说。
1.何谓“研习社”：研究和探寻学问的一个场所；在当代包括真实空间与虚拟空间。
真实空间：传统意义上的线下空间，面对面师傅带徒弟。
虚拟空间：“互联网+”组建的空间，“艺术在手”意思就是“艺术就在手机里”。
2.研习社的功能：
（1）建起一个平台：
未来中国大多数公司和集体都将消失，各种垂直平台将诞生。
中国社会的组织结构将从“公司+员工”，变成“平台+个人”。
（2）架起一座桥梁：桥的一端是艺术方面的学者和导师，桥的另一端是专业研习者和非专业爱好者；我们旨在为研习者提供研习的“指南针和地图”。
二、在手的艺术：是从我们圈定的艺术范围来说。
1.我们只讲靠手上功夫玩出的艺术。
（1）电影、音乐排除在外。
（2）拿毛笔、画笔、钢笔包括拿刀的全算，厨艺不算。
（3）手工艺品在列：工业化生产的不算。
2.传播与传承人群之变：我们这里说的传承相当于“教育培训”，多指面向专业创作者；而传播指的是知识与信息的传递，多指面向非专业人群。
（1）书画传承之误区：抓住了拿起毛笔的小众，丢掉了“走马观花”的大众；当导师的总奢望多数人都拿起毛笔。
安徽省六安市，市区人口180多万。去年大骞世界在那里建立了基地。听当地美协负责人介绍，市级美协会员约200人，加上爱好画画的也就七八百人。
江苏省海安市，人口93万，王奇寅老师是海安画院院长，对书画人群门清.他说会画画写字的全加上不超过1000人。
黄有维体系六年的发展是最好的案例。我受他的启发是，艺术既可以苦行坚守，也可以乐学、乐听、乐看、乐玩。
（2）书画传播之苦：拒大众千里之外。
大家经常戏说现在的书画展开幕式就是闭幕式，除了书画同道相互捧场，外来的非专业人群少得可怜，年轻人就更少了。为什么？
半个月前，我到西单图书大厦转，想找几本书画艺术、手工艺品欣赏方面的书籍，刚开始真的很失望，众多书籍都老套得很，大都沿用时间顺序与朝代史，讲的生涩高冷，比开着的空调还冷。就在我心灰意冷之时，偶然翻到了几本说人话的书籍，有几本是央美或留学回来的年轻人写的关于西方油画欣赏的书，广泛使用现代语汇，生动有料；还有几本跨界人写的书画欣赏类的书，有点耳目一新的感觉；关于手工艺品欣赏，日本人有几本写的不错。
我向服务人员打听了一下，她说您还挺有眼光，买中青年人喜欢的书，其他书真不好卖，来买的也是应付考试的。回来之后我一直在思考如何利用好新媒体手段，试验不同路径，让中国艺术走近更多的人。
第三篇 真实空间的书画传承
一、漕运码头千年古村，何以数千书画家聚集。
1.设计师、奠基人之一
二、九年一剑。京东深处，一笔横断天涯。
1.历经九年，在北京高碑店成功打造中国书画集教育培训、创作研究、展览出版，交易拍卖于一体的产学研平台，培训长期学员6000余人，长短期学员万余人，办学规模在中国书画高端教育培训领域始终位居第一。
2. 汇集全国名师，形成数十个完善的书画教学体系。他们将央美、天美、北京画院的教学体系荟萃于此。
3.以“人才流——信息流——资金流”模式带动了高碑店文化产业园区建设。
4. 链接八方：对外开展多种形式的战略合作。
（1）在京与文化部所属中国国际书画艺术研究会合作，建立创作基地，成绩斐然。
（2）研习社北京基地入驻多个文化艺术机构，合作共赢。
（3）多地建立写生创作基地，开展“全国巡讲”与”写生中国”活动。
（4）发展全国校友会。
（5）与百亿级企业集团合作，在中国东部山东青州、中部安徽六安、西北部甘肃景泰建立产业基地。
5. 来自八方：欢迎本期从全国各地奔赴研习社北京基地的研习员们！在座的很多人都是从线上虚拟空间研习开始，觉得不过瘾，这次走到线下真实空间来学习。
我们自己的线下研习体系开办不到两年，举办了18个长期班、15个短期班，研习员近千人。
在这里和各位研习员共勉一句话：
线下研习生活，不是来和导师学习手艺，而是来学会如何丢弃小我。小我消失后，你骨子里的那份“美”才开始初现真貌。
第四篇 虚拟空间的书画传承
一、真实空间中喊着“岁月静好”，虚拟空间却是“大河奔流”。
1.研习社与其他自媒体不同在于，我们先有线下实体基地，后有线上垂直平台。
2.三箭齐发，只为先发优势。
（1）直播课程：2017年6月，投资建设全景式直播平台。
（2）网络课程：2017年12月28日，拉开序幕。
半年间，三十几个研习班渐次展开，研习员三千余人，相当于线下四年的人数；盛况惊艳了导师，也惊艳了我们自己。
（3）录播课程：2018年9月，蓄势待发。
（4）研习社基于对“艺术研习+互联网”的实践摸索，三箭齐发，打造千百万同道身边的研习社，重构艺术研习生态圈。
二、没有什么竞争，只有追赶用户
1.在中国最重要的不是技术而是连接：找对的人一起做对的事。
2.构建数百地方研习社群。
3. 2018年4月，开展“百群万人”名师公开课公益直播，开创线上艺术传承历史先河。
4.用户定律：
（1）最好的广告一定是你的研习体系本身。
（2）未来线上是“影响力”和“号召力”之争，“核心粉丝”的瞬间联动是未来商业的“引力波”。
（3）你的话语权不在于机构贴牌，而在粉丝赋予。线上对导师是把双刃剑，粉丝既是追随者也是裁判员，好就追你；不好就拜拜。
第五篇 虚拟空间的艺术传播
1.传承受众：有一千万吗？我们把写书法的、画画的、拿刀刻拿手捏的做手工艺品的专业与爱好人群全算上有一千万吗？
2.传播受众：“13亿—0.1亿”，无限可能。那些不用动手去做，想找点谈资、学点欣赏、会点把玩、间或收藏的想具备”艺术范儿”的人，有多少？与音乐、影视的粉丝有的一拼。
3.不丢芝麻，更要西瓜。
就拿书画家来说，从古至今，无论创作什么总会有预先设定的某个或某些观众。古人只能局限于真实空间的朋友圈。比如吴道子在寺观中绘制的壁画，观众是谁他比较清楚；宫廷画家画画意思一定是给有特定身份人看的。那时朋友圈再大也没多少人。
王奇寅老师的大型厅堂花鸟画挂在大雅之堂，肯定是给大众看的。
秦少甫老师的画
不说他的画而说他的画册，280元一本，线上我们一卖就是近千本，有个琉璃厂大画廊老总说你们真牛，别人的画册都是送，连“大红袍”都送，你们怎么能卖出去？我说：知识是要付费的，画册也是知识。
在大家的观念里，约定俗成书画要付费，画册白给，咱们颠覆一下。我们进一步思索，除了在教学上抓住“芝麻”小的人群，能否再侧重讲讲作品与“西瓜”大的人群产生共鸣。
二、“艺术与大众之间永远存在鸿沟”——马蒂斯。
1. 柏拉图：艺术天才与精神癫狂原本就是一对孪生子。
纪 德：每个人灵魂里都有魔鬼，没有魔鬼的合作，就没有艺术品。
让大众理解这精神病、魔鬼确实比较难。
2. 时代挖的沟
这几代中国人是在一个全球化、现代性的背景里受的教育，受西方思想影响很多，我们和中国传统有一阵渐行渐远。拿书画来说，写字画画成了个案，多半受家庭朋友等偶然因素的影响，没有整体的精神和思想环境。说你是中国人自然就能懂中国书画，太夸张了。这沟挖的很深。
3. 黄宾虹、白宾虹、黑宾虹
黄宾虹别说在世时不受人待见，要不是名人效应，今天待见他的人也不会多。大多数人最看不懂“黑宾虹”。 第一，画的黑，不讨人喜欢。第二，画的乱，画面出奇的乱。第三，不好看。
谁能和黄宾虹找到共鸣，极少数人，譬如在座的朱零老师。2016年11月，我和朱零老师受陈金纯老师之邀登上“长江二号游轮”，从宜昌逆流而上穿三峡奔重庆。当年黄宾虹69岁（约1934年）时入川也走的这条线路。
当船在雨中行走于三峡，朱老师站在甲板上，惊呼：我找到黄宾虹的灵感来源了…他一直在雨中拍了很长时间，全身透湿；他说早知如此多年前就应该走这条路。
有学着说，黄宾虹作为江南人沿三峡入川，又在四川逗留一年，为他从“白宾虹”变为“黑宾虹”埋下了伏笔。
毕竟大多数人不是书画家，也不知道黄宾虹的经历和他把自己修炼成“学人”的理想，你让他怎么读懂“黑、乱、不好看”的黄宾虹。
4. 有人说：艺术是极少数人干的一些领先于时代的事情；艺术站在距离世俗生活很高远的地方，远离众生。
5. 这就给我们的艺术传播提出了课题与难题。
三、“艺术与大众之间永远存在鸿沟”吗？——马子骞问。
1.让黄有维回答你
（1）六年前，黄老师在线下开水彩高研班，那是姥姥不疼，舅舅不爱。高校里的同行到领导那踩故他，基地的一些国画导师认为水彩不是中国艺术，不屑他。他坚持下来了，有时“坚持本身就是一个闪亮的意义”。
（2）近两年，他抓住了线上连接的时代，做微博、做微信，与大骞世界等线上平台合作，粉丝40多万。开班班火，卖书书爆。
中华书局出版的2017《古都之美》台历（图片），销量80万册；采用了黄有维大量的用水彩表现的北京胡同景致，褪色的大门、斑驳的树影、老式的二八自行车…该书编辑是在微信公众号里看到黄老师的作品，一下子就被感动了。
（3）“黄有维现象”告诉了我们什么？
每一代连接技术都会产生巨大的红利，就看你能否抓得住。
他把水彩研习理念从“苦行”调整到“乐学”，打开了面向大众尤其是年轻人的窗口。
（4）有些书画老师倒打一耙，说水彩画得唯美好看好讲，大众容易接受，而中国书画太传统，大众不懂。真的是这样吗？
2.著名雕塑家严友人说：艺术让我们看着“墙”这边有限的生活真实，同时又诱使我们窥探“墙”的另一边，打开无限，感悟世界之大。
看来无论是墙还是鸿沟都可能跨过去。
3. 艺术就是“骗术”，不向大众“揭秘”，大众难以向它投诚。
（1）毕加索：艺术并不是真理，艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
（2）艺术之骗术，不是“瞒骗”而是”发现”，它向观众真诚交流、交心、交底，不同于魔术隐瞒到底。它给予人“骗”的结果——感悟本真。 艺术的“邪乎”和“疑”能让艺术家与观众得到安慰和愉悦。
（3）如何揭秘？文化使然。每个人对美的感受都随心所欲，不一而同，没有一个公式能推算出一个结论：什么是美？最终是文化，给一套事理下定义为美。
( 4）大骞世界尝试着揭秘：讲中国书画中的文化与故事。
4. 一花一世界—— 一画一世界。
（1）两年前，大骞世界面向大众做原创节目，讲中国书画欣赏。我们讲画面背后的世界和隐藏在画里或画家身上的、值得我们思考的生活方式或文化；从效果看，画面背后的故事与文化比画里的世界更有料，跟大众有着更多关联。
（2）用故事和文化连接两极——书画家与大众。
人们一般都是先看到书画家的作品，觉得正合我意，才去进一步了解创作人。看来只有通过走心的作品书画家才能与他人相连。
大骞世界为艺术家铺设一条与线上世界相通的传播路径，路径里需要各种故事的支撑。每个故事诞生的地方，都有一种“美”存在。听众与其邂逅，被其触动，新的故事便随之诞生。他们或拿起笔，或成为你的粉丝。
通过线上与更多的他人相连，形成的就是你的话语权。
5.粉丝就是“世界”。
（1）尊重粉丝：大多数人不理解艺术，就跟不理解量子力学一样，不要觉得他们有眼不识泰山。
（2）伺候粉丝：讲解要“接地气、有温度，好看好玩”，多一些更情绪化、戏剧化的“作料”。艺术的逻辑是以情感为载体的，所以高冷、生涩的艺术讲解对大众无用。正所谓：正儿八经的多半在装*，胡说八道的也许更接近真像。
（3）陪伴粉丝“走马观花”：
前面说过我在西单看书的感受，说人话、讲给老百姓的艺术类书籍不多。书画对于大众本就仅是茶余饭后加点谈资雅兴的事，并非生活必需。我们只需陪着他们，将艺术家的大作当成路边盛开的玉兰、海棠，走走看看、欣赏欣赏。不用驻足停留，不必穷其究竟，不必非让其拿起画笔。
本来这个时代人人“捉急”，让大众在书画面前能够从容放下，心情不错，这就可能产生连接。
6. 故事和文化可以这样讲。
（1）一“枣”一世界。
枣司空见惯，但这几颗枣与众不同，一来长在四层楼高；二来坐拥清华，隔墙傲视北大。
（2）日本人谈学书法：
日本当代工艺大师赤木明登讲到过著名染色师望月通阳年近五十开始拜师学习书法的故事。望月先生说：我工作涉猎面太广，颇感混乱，所以才想去习字。书法练得是心手合一，能为手工活打下基础。极端地说，如果学会了下笔有神，那么就掌握到了大多数工作的核心精神。再说的极端点，运笔分寸与人生买醉也相通，精通笔下分寸拿捏，也就精通了人情机微。
后来，赤木的一个徒弟受望月影响也开始练书法。这个徒弟说：自从开始习字，才发现我一直不喜欢自己的字。见字如人，他不喜欢的恰恰是他自己。这也是学书法的妙处。
（3）禅茶一味：一杯茶，捧出与接下，两端连接的是人；一杯茶，连接起的是身体和内心。我们邀请到“莲语学堂”创始人肖思学女士，她共有73所分校；她讲茶文化棒极了。
（4）为了讲好手上艺术更多的故事与文化，我们将力邀全国各地民间高手与大骞世界合作，线上线下的朋友，你或你身边的人只要足够有料都可以来试。
跨界代表：
著名插花师兼室内设计师张晓红女士。“渔家小馆”的老板。
江苏宜兴或者说江西景德镇的吴淦欣老师，紫砂、瓷器、书画全能；作为外联负责人，我们一起聊过手工艺品的传播问题。
画家兼服装设计师殷芳老师。今年春节前工作团队在高碑店的“服装秀”表演，总体设计师就是她。
施建锋老师，浙江硬笔书法“治学、治校、治教”的高人。
第六篇 参 悟
在欧洲，现代西方医学确立之前，治病主要靠顺势疗法。作为一种传统和民间医学，一直流传至今。它发源于德国，主旨是提高患者的自然治愈能力，帮助患者用自身力量战胜疾病。治疗师的具体工作是与患者耐心对话，在交流中寻找致病的最深层原因。顺势疗法无法直接对症下药，患者不同，顺势药方也不同。顺势疗法用独特的心里层面的技术像镜子一般反映出一个人的真实状态。
其实不仅仅是患者，我们谁都无法看清自己和自己现在的真实状态。与书画打交道多年，更深地感觉到中华传统文化的博大精深。
世界中医药联合会浮针专业委员会理事、著名中医张大晶教授，他说健康只需做好四件事：愉快的心情、合理的饮食、充足的睡眠、适量的运动。
著名玄学家、国际高级注册心理咨询师王怀花导师，她在我们基地刚刚建立工作室，她能帮助一个人建立信心，重返更好的自己。据说全世界六十亿人中仅有2万人有这种能力，她是其中之一。
两位导师给我的启迪是:每个人的人生路上都需要有灯、有向导、有拯救。
第七篇
未来已来，还好尚未流行
一、送给艺术家的话：
1. 你们是国之“重器”：中国要成为文化艺术大国，离不开一批有“匠心”的人，无论是优秀的书画家还是深藏民间的“大国工匠”，都应肩负起艺术传播与传承的重任。
2.我们共同打造“话语权”：艺术家大可不必通过与对手竞争刷存在感，体现存在价值。通过作品线上与一个个生命连接，切实地感觉自己正与世界连为一体，这就是话语权。
二、送给研习社的话：
1.理念：做最好的书画.艺术知识传承服务商。
2.目标：打造线上中国最大的书画.艺术传承平台，让亿万中国人更具“艺术范”。
3.使命：传承艺术经典，重构研习生态，汇集同道资源，助力民族复兴。
第八篇 结束语
我们已经无法回到过去，我们能做的，只是习得旧日的智慧，让旧识在今天闪光。我们只期盼，不要把智慧断送在我们这一代人的手中。
感谢研习社工作团队
艺路骞行——大骞世界2018年秋季研习开卷暨大骞世界书画研习社2018年秋季开学典礼圆满落幕，据统计，本次活动在线观看人数：
一直播平台：珍珍 观看量：379W
一直播平台：Zoey 观看量：202万
一直播平台：雅雯酱 观看量：137.9万
一直播平台：Panda-z 观看量：182.2万
一直播平台：纪梵 观看量：13万
映客平台：景茹 观看量：21.2万
社群转播：鲍帅 观看量：45.7万
花椒平台：Hana 观看量：10.2万
虎牙平台：赵喵喵 观看量：15.2万
我们继续艺路骞行
