11月26日，一场精彩的芭蕾大师课为音奥公益大师课月落下帷幕，本次课堂由前香港芭蕾舞团首席李林老师主讲，他亲临书院为学生、家长和来宾讲解芭蕾表演，课堂亦在网上进行全程直播。李林毕于北京舞蹈学院（芭蕾舞专业），曾获cctv舞蹈大赛三等奖、中日舞蹈大赛一等奖等多项比赛奖项。此外，他还曾多次受邀参加Ballet Festival of Havana、加拿大多伦多国际芭蕾汇演和美国纽约艺术节开幕表演等演出，拥有丰富的演出、舞台表演以及编创教学经验，受众多家舞评赞誉为可以接近美国知名舞蹈家、编导巴兰钦的新一代芭蕾舞编导。
下午二时，书院师生、家长和来宾共聚舞蹈大厅，大师课正式开始。李林老师首先与大家共同赏析最经典的芭蕾剧目《天鹅湖》，有别于传统的纯教学大师课，李老师与大家分享自己珍贵的演出片段，带观众由浅入深了解芭蕾舞表演，让他们一睹大师风采。
在观赏过程中，李老师为大家指出片段中演员的姿态、动作、编排等细节。“两段片段中人物为人带来的感觉不一样，一个比较柔美，一个比较澎湃，是什么导致这种差异呢？除了编排、灯光和音乐以外，更主要的是人物的表现上。”李老师开始讲述角色演绎的要诀，他认为要演活一个角色有三大要素。“第一是基本功，比如plie、tendu、Arabesques，再加上空转、大跳、挥鞭转等技巧，是演绎人物最重要的第一个要素。其次，是对人物的理解，要做到演员与人物合一，就要靠平时的训练和观察，比如当你需要饰演一个老头时，如果平时没有观察过就没有画面感，不能演出精髓。”李老师以片段中的角色为例，说明舞者需要根据人物的形象而去想象所需的动作。他指出第二及第三幕的王子的区别，前者较温柔、忧郁，舞者动作要表现出呵护公主的感觉；后者抱着渴望的情绪，所以动作要更激情，另外在演绎的时候，演员需要全身心投入到角色当中，李老师认为只有演员相信自己是角色本身，才能让观众相信。“最后一点是对音乐的把控和了解，舞者的动作需要根据音乐的起伏、节奏做出变化。”
“我的老师在第一节课的时候跟我们说：‘要用脑子跳舞，不要用身体去跳舞。’”李老师如是说“我们不能成为很多人口中‘四肢发达，头脑简单’的人，舞蹈演员其实是脑部最活跃的人，除了身体运动以外，我们一定要学会思考，要去了解和深思老师所教授的内容，学会举一反三，做一个有思想的舞蹈演员”
赏析结束后，李老师邀请音奥书院的舞蹈学生以及现场观众上台为其提供指导。李老师挑选了几个芭蕾关键动作，并且带领学生由浅入深地学习。在学生练习过程中，李老师细心地观察他们的动作并且一针见血地指出其错误并加以纠正。“正如刚才所说，身体的动作要配合音乐，练习时要培养对音乐的敏感度。”李老师指出练习的技巧。“在熟悉音乐后，我们需要建立舞蹈的感觉，然后慢慢在动作练习中加入感觉。”
在最后的互动环节，李老师在观众的热情请求下亲身表演了一段高难度的芭蕾动作，大师课在观众的热烈掌声中圆满结束。通过一系列的大师课，音奥书院的师生邂逅了不同艺术领域的大师，获得了与艺术大师近距离交流以及被大师亲身指导的机会，在短时间内提升自身的艺术水平。书院致力于为学生提供优质教学，除了传统课堂外，还提供大师课、演出等多元化学习体验，希望学生可以获得多维度的沉浸式教育，成就艺术人生！
