当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。
一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2023 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。
参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。
李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。
韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。
范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80 年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。
刘凤仙，中国著名艺术家。1942 年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品气势磅礴，清新怡人，喜庆向上，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有‘东方才女’之美誉。是位蜚声国内外的著名女画家。
刘凤仙女士，曾在四十余个艺术组织兼荣誉主席、名誉院长、荣誉馆长、副主席、院士、顾问、研究员、客座教授、公益大使，艺术使节，理事等职务。为在联合国召开的“中美品牌大会”唯一命名的知名国礼画家。她多次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获特等奖、金奖、银奖、二等奖、优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖。曾获联合国组织的世界和平艺术大赛金奖，中韩两国联谊大笔会金奖等。海峡两岸书画大赛金奖。毛体书法曾获特等奖，优秀奖，等一百多个奖项和荣誉。因成绩卓著，被授予“共和国艺术百杰’‘，“影响世界的十大金牌艺术家”，“世界风向标艺术家”，“珍藏极艺术家”，“软黄金艺术家”，“当代极具收藏价值的艺术家”，“书画艺术大师”，“东方才女’‘，“当代书画界新领军人物”，“中国当代书画大家”，“优秀人民艺术家”等称号。作品辑入《世界名人录》、《一代名家》、《二十世纪著名书画家》、《中国书画名家教授大辞典》、《中国美术史》、《中国美术教育年鉴百年》、《共和国艺术宝鉴》、《中国九大殿堂级艺术家》、《中国当代书画大家》、《中国实力派画家》、《画梅巨匠》、《雄踞中国艺坛艺术家》《艺坛名家》等二百余部典集与辞书。著有《刘凤仙书画艺术》、《刘凤仙画集》、《刘凤仙国画欣赏》、《著名画家刘凤仙国画专辑》{光盘}、《圣儒-国画名家刘凤仙艺术画集》、(中国文化名家专题邮票)、《刘凤仙诗百首》、中篇纪实小说《追梦人求学》等。其作品深受国家领导人、企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐 与收藏。因德艺双馨，成为深受人民欢迎和爱戴的艺术家。
刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。
刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质"传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想"的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。
墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但 行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。
刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪;寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。
刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。
绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散;花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。
