作为一名来自贵州省杂技团的青年演员，有幸在当代大型杂技剧《脊梁》中饰演男主角关东方，以杂技语汇诠释贵州交通建设者筚路蓝缕的奋斗史诗，我深感使命光荣、收获满满。在排练和演出中，创作团队、各位老师给出的“从炫技到‘演剧’：新时代杂技艺术的挑战”这一核心议题如惊雷贯耳，促使我结合《脊梁》的创作实践，对杂技艺术的当代转型进行深刻反思。
曾几何时，杂技于我，是追求空翻高度的惊险、是钢索行走的精准、是力量与柔韧的极限呈现。然而，当代大型杂技剧《脊梁》将筑路工人的形象赋予我，当我在舞台上试图用身体讲述贵州从“地无三里平”到“天堑变通途”的壮阔历程时，我遭遇了前所未有的困境。排练初期，我执着于高空动作的完美无瑕，在高空节目不断寻找动作创新的可能性上，所有注意力都凝聚于脚下分寸与平衡。可当真正面对观众，我悚然惊觉：悬于半空的身体纵然技巧精湛，却空空荡荡——它未能传递出悬崖峭壁间作业的如履薄冰，未能承载钢铁重压下血肉之躯的疲惫不堪，更未能展现工友间生死相托的深沉情谊。那一刻，我意识到，自己精心锤炼的技艺，在观众眼中，或许只是一个没有灵魂、令人惊叹却难以共情的“特技影子”。
导演的讲戏如一场及时雨，浇灌了我艺术探索的干涸之地。“从炫技到演剧”的呼唤，让我豁然开朗：杂技的身体，不应仅是惊险奇观的载体，更应成为戏剧叙事与情感表达的利器。技艺的巅峰，唯有扎根于真实生命的土壤，方能绽放出角色之花。舞台上每一次旋转、跃起、托举或凝滞，都应是剧中人在特定情境下意志、情感、性格乃至命运起伏的外化与喷薄。
《脊梁》中的筑路者角色，正是我实践这一理念的试金石。我开始主动沉入“桥梁工人”的精神世界：揣摩他们掌中铁锤的沉重与掌心的老茧，感受高空作业时呼啸山风中的孤独与工友眼神交汇时的无言信任，体会肩扛国家建设重任的豪迈与面对艰险时的坚韧。这些源自生活矿藏的真实体验，成为我身体“说话”、“倾诉”的基石。正如贵州非遗“打铁花”的壮丽，源于高温铁水的燃烧奔腾，而非凭空而起的冰冷火焰；杂技技巧的震撼力，亦需演员内在情感与角色灵魂的熔铸。当我在高空绳索上不再仅仅关注落脚点，而是将每一次颤抖、每一次咬牙坚持都注入筑路者面对深渊的恐惧与克服恐惧的勇气时，技巧便自然升华为戏剧表达。
《脊梁》的创作演出让我深刻领悟：新时代的杂技演员，必须完成从“技巧执行者”到“身体叙事者”的蜕变。我们要学会用身体“思考”，以血肉“叙述”。高台翻腾，不仅是身法的展示，更是角色搏命拼争的精神呐喊；双人高空托举，不仅是力量的配合，更是搭档间生死相托的深情厚谊；一个细微的肢体颤抖，也能诉说极致的疲惫或刹那的恐惧。当杂技身体的节奏、线条、力量都成为情感与命运的语言符号，当技巧本身成为深刻叙事的有机组成部分，杂技艺术便实现了从纯粹“技艺性”向深沉“戏剧性”的华美跨越。
时代召唤着杂技艺术从技艺炫耀的塔尖，降落于人性表达与时代精神共鸣的广袤舞台。作为新时代的青年杂技演员，我深感责任重大。我将铭记团队的启迪，在《脊梁》打磨提升和演出及未来的艺术道路上，不断熔铸身与心。让原本只为制造惊叹的惊险动作，沉潜为戏剧灵魂的动人诉说；让我们的《脊梁》，不仅承载精妙绝伦的技艺，更能托起一个个有血有肉、映照时代精神的灵魂，肩负起杂技艺术向生命表达更深海域航行的新使命。这条路艰辛而辽远，但每一步，都将是献给这个伟大时代的壮丽作品。（肖吉豪）
